domingo, 26 de octubre de 2008

Vanessa Paradis: La femme fatale de Vogue Paris


Rojo pasión para unos ojos que hipnotizan. Rojo pasión para una sonrisa especial. Rojo pasión para una voz con el carisma de la misma Torre Eiffel. La cantante, la modelo, la actriz, la mujer. El icono. Rojo pasión para Vanessa.


Vanessa Paradis presta su enigmática belleza para el Vogue Francés del mes de Noviembre de la mano de los fotógrafos Met & Marcus, que ya realizaron recientemente otra magnifica portada para Interview con Kate Moss. De esta manera, Vanessa es la protagonista del reportaje editorial que la revista parisina realiza sobre las "femme fatales" de nuestro tiempo. Mujeres con personalidad, con fuerza, con ese "algo" que las palabras no pueden explicar y que una imagen sólo nos deja adivinar.

¿Audrey?









Catwoman, por Adam Hughes.

Adam Hughes DeviantArt Gallery.

jueves, 23 de octubre de 2008

Donnie Brasco. Un tipo listo.


Estas sentado en la barra de un bar, con aire indiferente, tal y como te sientas allí a menudo. Pero estás esperando a alguien, y ese alguien irá derecho a ti, aunque aún ni siquiera lo sepa. Has sabido moverte, de eso no hay duda. Has tenido paciencia, has actuado bien y has sido valiente. Los resultados no pueden tardar en llegar.



Se abre la puerta. Evidentemente, ni siquiera miras quien ha entrado, ya lo sabes. Oyes fragmentos de una conversación en voz baja, y a los pocos instantes un tipo, el tipo, está hablando contigo. Lo que viene a continuación te lo sabes de memoria. Te haces el desinteresado, escuchas su discurso, y más tarde te vuelves a interesar. Luego te vas con el, a hacerle un favor, a ayudarle, a trabajar para él, a ser "su amigo". Ya habrá tiempo de ser amigo de "ellos", de ser un tipo listo........Estás dentro.



Así comienza Donnie Brasco (Mike Newell, 1997). Un film que, basado en hechos reales, nos narra la difícil operación de infiltración que el agente Joey Pistone (Johnny Depp) lleva a cabo en una familia de la mafia italiana viviendo como su alter ego, Donnie Brasco, un pasante de joyas que consigue su oportunidad a través de Lefty Ruggiero (Pacino). Es, aparentemente, una historia muchas veces contada, pero resulta novedosa en cuanto a que la mafia que vemos no parece poseer la grandiosidad de las familias vistas en películas del genero como El Padrino, si no que es una mafia en decadencia, repleta de seres que, como Lefty, se juegan el pellejo y en 30 años no son capaces de subir ni un misero peldaño.



Esta empatía que se llega a provocar en el espectador es uno de los grandes aciertos del film, que crece a medida que se forja una amistad (para Lefty acaba siendo como un hijo) entre Lefty y un Pistone al que el trabajo le empieza a absorber hasta el punto de sentirse "uno de ellos". Fantástica en este sentido es la escena en la que Pistone les explica a sus compañeros del FBI que es lo que significa en la jerga mafiosa la palabra "olvídalo", en la que por las expresiones de incomprensión de sus compañeros, podemos percibir que el que habla no es Pistone, si no Brasco.



Todo ello resulta creíble gracias a las magnificas interpretaciones de un gran elenco. Pacino aprovecha hasta el último resquicio a su personaje y nos regala una de sus más grandes interpretaciones, moviéndose en su terreno y haciendo palpable la frustración que siente por que no ha llegado a ser grande, por más que lo ha intentado, mientras las oportunidades pasan y pasan. Deep, un actor al que considero el mejor actor de los últimos tiempos, y uno de los grandes de este arte, está a la altura en cada escena que comparte con Pacino, espoleado seguramente por la altura de su compañero. ¿Y los secundarios? Pues una "familia" de lujo, con, entre otros, un Michael Madsen que ha nacido para hacer de mafioso, ¡me parecía estar viendo al gran Vic Vega!.



Una película no sólo de mafiosos, si no de amistad y lealtad, de miedos e ilusiones frustradas. "¿Cómo va a ser Donnie?" dice el propio Lefty cuando comienzan las sospechas. Jamás dudar de "su chico", aunque su cuello esté en juego. Todo eso es Donnie Brasco, una película ligeramente olvidada, eclipsada por los clásicos del genero de mayor repercusión mediática (a mí me ha gustado más que "Uno de los nuestros" o que la oscarizada "Infiltrados", por poner un ejemplo reciente), pero que se merece un lugar en la estantería de todo amante de las "pelis de mafiosos". Sólo por algunas de sus grandes escenas, como la escena final de Pacino, que evidentemente no voy a desvelar, ya se ha ganado los 5 Holly's que, estrenando sistema de puntuación, desde esta sala le regalo.


Clasificación: 5 Holly's

lunes, 13 de octubre de 2008

Sweet Child O'Mine



Sí, lo se. El temazo Sweet Child O'Mine nació fruto de un poema que Axl Rose escribió para su novia en aquellos tiempos, Erin Everly, pero la mujer que siempre estará en la mente de todos los Gunners no es otra que Stephanie Seymour. Cada vez que suena el limpio punteo de Don't Cry o el melancólico piano de November Rain se me viene a la cabeza esa mujer de amplia melena y enormes ojos que entre una humareda eclipsaba a cualquier rock star que se le acercase y atraía a la fatalidad enfundada en uno de los vestidos de novia más provocativos que servidor ha visto.





Era la época de la estrellas de rock, frontmans despóticos, sexo, drogas, rock & roll, guitarras añejas, casetes del colega y cintas repletas de videoclips. El rock era rock y las modelos eran modelos, por que era la época de las tops. Mujeres de ensueño que parecían pisar más fuerte y más lejos que ninguna, más allá de cualquier pasarela y portada que protagonizasen. Autenticas estrellas.


Vuelve Stephanie Seymour. Vuelven las top. Vuelve el rock & roll.

Vía: Trendencias

Imágenes: Style Frizz, Stephanie Symour para el "Icon Issue" 2008 de Harper's Bazaar

sábado, 4 de octubre de 2008

Retroback: Nuevas noticias


Como ya os comente hace un tiempo, se esta preparando en Granada un acontecimiento irrepetible, el Festival de Cine Clásico de Granada, conocido como Retroback, y que en esta su primera edición estará dedicado a la musa de este lugar, Audrey Hepburn, coincidiendo con el 80 aniversario de su nacimiento. Últimamente se han producido un montón de noticias y se han confirmado otras tantas novedades que ahora mismo os voy a contar:



- El día 24 de Enero se celebrará una gala en la que la protagonista, al igual que en la clausura del día 31, será la música de Henry Mancini interpretada por la Orquesta de Granada, y la banda de la hija del compositor, Monica Mancini, interpretará temas propios y de la obra de su padre.



- Las películas de Audrey que se proyectarán durante el festival, en V.O.S, son las siguientes:


Vacaciones en Roma (Roman Holiday)
Sabrina
Una Cara con Ángel (Funny Face)
Arianne (Love in the Afternoon)
Historia de una Monja (Nun's Story)
Los que No Perdonan (The Unforgiven)
Desayuno con Diamantes (Breakfast at Tiffany's)
Charada (Charade)
My Fair Lady
Dos en la Carretera (Two For the Road)
Sola en la Oscuridad (Wait Until Dark)

- La exposición que se mostrará en el festival no es la Timeless Audrey Exhibiton, si no una muestra independiente, en la que se podrán ver algunos de los trajes que utilizo en sus películas más conocidas, el Oscar que ganó por Vacaciones en Roma, una colección de 250 carteles reunidos por Sean y que serán expuestos por primera vez, y una serie de objetos pertenecientes a la propia Audrey. La Timeless se prevé que aterrice en Granada en Diciembre de 2009.



- Las entradas para el festival estarán disponibles en Entradas.com a primeros de Diciembre, aunque las entradas para las galas de inauguración y clausura se pondrán a la venta a través de otras vías aún por confirmar.



- Ha sido confirmado un coloquio con Sean Hepburn, pero el aforo estará limitado. Espero que todos los que asistáis podáis entrar sin problema, pues es una oportunidad única de escuchar sus recuerdos de nuestra querida Audrey y sus impresiones sobre el festival y el papel que su madre sigue representando como icono del cine y de la moda.



Por último os dejo las vías de información que podéis seguir para estar al tanto de todas las novedades:



- Voyage a Deux: Este blog está dedicado en exclusiva a este estupendo festival.



- Foro hispano de L'Ange des enfants: Aquí podréis seguir también todas las novedades y charlar con gente que se pasará por el festival.



Y como no, en esta sala os contaré de vez en cuando los últimos chismorreos que se produzcan.

jueves, 2 de octubre de 2008

Vicky Cristina Barcelona: La postal de Woody


Si tuviera que definir rápidamente esta película, diría que es una postal de tienda de souvenirs. Para el que ha disfrutado del viaje en cuestión tiene un significado especial, ya que evoca los recuerdos vividos en aquel lejano lugar, y, aunque tenga menos personalidad que una foto propia, es técnicamente más correcta. Sin embargo para el que no ha tenido la suerte de haber visitado dicho lugar, no es más que una foto, como las que ha visto a patadas una y otra vez. Bonita, pero nada más.



Yo, en este caso, soy el intrépido viajero, que no sólo vive muy cerquita de los lugares en los que se rodaron ciertas escenas, si no que ha presenciado el rodaje de dichas escenas. Para el resto, la cosa cambia, y el cúmulo de tópicos de postal de viaje por España y del español flamenco hace pensar que la película funcionará mejor más allá de nuestras fronteras. Mientras la veía me he acordado de Vega, el mítico luchador español de Street Fighter. ¿A que se dedicaba al bajarse del ring? Premio, era torero. Y sí, le gustaba una jartá el flamenco.





Vicky Cristina Barcelona nos narra (y nunca mejor dicho, pues una voz en off nos cuenta todo lo que pasa con pelos y señales, demasiados pelos y demasiadas señales) la historia de dos turistas Americanas, Vicky y Cristina (elemental, querido Woody), que van a pasar unas vacaciones a Barcelona, alojándose en casa de unos conocidos de Vicky, y allí, cenando en un restaurante, un misterioso pintor (Javier Bardem) al que Cristina (Scarlett Johansson) ya le había echado el ojo en una de las ya clásicas visitas a una galería de arte, les invita a pasar un fin de semana lleno de pasión y sexo en Oviedo. Cristina, que es la más fogosa de las dos, acepta encantada enseguida, ya que la aventura encaja a la perfección con sus ansias de vivir nuevas experiencias en el terreno amoroso. Vicky, por contra, que podría decirse que es el clásico personaje maniático y psicótico de Allen (su alter ego en cada film), se muestra reacia a la idea. Ella está a punto de casarse con un hombre que le dará lo que ella necesita en la vida, estabilidad.





Lo que viene a continuación es la formación de un triangulo amoroso, que se torna en cuarteto con la irrupción de Maria Elena (Penelope Cruz), la excéntrica e inestable ex-mujer del pintor Juan Antonio, sin duda el personaje más interesante y divertido de la película, consiguiendo levantar el ritmo de la misma. Penelope está genial en cada una de sus apariciones, sensual, irreverente, impredecible. Una bomba a punto de estallar. El resto de personajes no están a la altura, la Alleniana Vicky casi lo consigue gracias a el magnetismo de la bella Rebeca Hall, pero su destino y acciones se adivinan demasiado pronto. Scarlett se limita a aparecer (su personaje no da para más) y Bardem hace virguerias con un personaje que da la sensación de que podría haber dado para mucho más. Los secundarios, demasiado secundarios como para destacar.



Lo que transmite el film es desaprovechamiento, de lugar, personajes y actores. Todo necesita una vuelta más para llenar el hueco que las expectativas de cada película de Allen provoca. Más pasión e intensidad en las relaciones entre personajes (la inspiración que provoca Maria Elena en Cristina, que se convierte en una relación), más personalidad........más. No se trata de la sencillez de la película, Scoop es una de las consideradas obras menores, pero la esencia está ahí, es una película de Woody Allen del principio hasta el final, y yo la disfrute.





Definitivamente no se hacia que lado inclinar la balanza. Si bien es cierto que me esperaba muchísimo más de esta película, no puedo evitar cogerle cariño por ver en la pantalla las calles del casco antiguo de Avilés, el precioso jardin Francés en el que Vicky pierde la cabeza, el Faro de San Juan, el caserío de Tiñana, la escena de San Julian de los Prados (la primera vez que vi a Scarlett) o el picnic en el Naranco. Además, me llevo un bonito descubrimiento musical, Giulia y los Tellarini, autores de la pegadiza canción "Barcelona" que suena a lo largo del film. Me quedo con las ganas de verla en V.O. para captar por completo el significado de algunas situaciones, pero otra vez será.......Barcelona, te estas equivocando. Toma nota Woody.

El pecado

Cuando las luces se apagan somos otra persona. Nadie nos mira, nadie nos juzga. Cuando las luces se apagan, curiosamente, todo se ve más claro. Y en ese preciso momento, cuando nos damos cuenta de que todo está a nuestro alcance, nuestro lado oscuro se dispone a hacer lo que más le gusta. Pecar


Lujuria



Soberbia



Gula


Avaricia



Pereza



Ira



Y por último, la envidia. En este caso me he de poner en la piel del mismisimo John Doe y reservar este pecado para mí mismo, por que no puedo evitar un terrible deseo de verme en la siguiente situación. A falta de una, no dos, si no tres bellezones para uno solo. De la película os hablaré en breve: