martes, 25 de marzo de 2008

Esto no se toca niño, con esto no se juega........


El cine desde siempre ha sido una infatigable fabrica de sueños, y en ocasiones la complejidad de esos sueños ha requerido de la utilización de ciertos trucos para llevarlos a la realidad, para convertir lo imposible en posible. Podía ser una maqueta, un muñeco, un disfraz o un simple petardo, el ingenio del artista siempre superaba el reto. La gran fabrica de sueños jamas se detuvo y daba igual que fuese una manada de dinosaurios o un humilde granjero que tocaba las estrellas a bordo de su flamante nave de combate, cualquier historia podía ser contada.

La exigencia del público cada vez se hacía mayor, las ideas cada vez más complicadas de llevar a cabo, los sueños se tornaban irrealizables. Hasta que aparecieron los efectos generados por computador. A partir de esta poderosa irrupción las barreras de la imposibilidad fueron cayendo una a una y cualquier imagen que uno pudiera imaginar podía ser llevada a la gran pantalla. Pero, como es sabido, el poder nos corrompe. La escasez se volvió en abundancia, y más tarde en exceso, y los maravillosos trucos de magia que debían de estar al servicio de las historias se comieron a las propias historias, abusando de una tecnología que en muchas ocasiones sigue sin estar a la altura.

Y yo desde aquí pregunto: ¿ Nos asombraríamos igual viendo la estrella de la muerte si el Emperador no fuera tan malditamente astuto? ¿Nos ilusionaría ver lucir un sable láser si Obi-Wan no nos hubiese explicado en su vieja choza qué es la Fuerza? ¿ Nos asustaría ver el ojo de Sauron si no viéramos como propios camaradas a los seres a los que amenaza? ¿ Por que parecen mejores los efectos especiales de Terminator 2 que de Terminator 3? ¿Por que nos impresionaba el Depredador en aquellas junglas de Vietnam y nos da vergüenza ajena en sus absurdas peleas con los Aliens? ¿Por que nos encanta ver a Spidey surcar los cielos de Nueva York en sus dos primeras aventuras y nos aburre en la tercera? ¿Por que acabamos hasta las cejas del genial Jack Sparrow y toda su compañia? ¿Por que cuando Lucas debe llenar la pantalla con la sensualidad de una enamoradiza Natalie Portman se dedica a montar a Anakin en una patata andante? Pongo sólo ejemplos que a todos se nos vienen a la cabeza, pero podía seguir y seguir. No creo que haga falta que conteste a las preguntas.

Afortunadamente sigue habiendo artistas que saben que lo que de verdad emociona e ilusiona a la gente es ver en la pantalla grande historias en las que los protagonistas sientan las emociones que ellos mismos sienten y que tengan las mismas ilusiones que ellos mismos tienen. El resto sólo son fuegos de artificio, el maquillaje y los decorados que redondean el efecto. Nada más.

Cuando Bogart torcía el gesto por contrariedad era real, cuando Peter Lorre gritaba de pánico ante su implacable jurado era real, cuando Henry Fonda defendía a un joven chiquillo frente a 11 incrédulos era real, cuando Michael Cane ajusticiaba a Lawrence Olivier con brillante astucia era real, cuando sentíamos lástima por que Jack Lemon no conseguía tener su apartamento ni una sola noche era real, cuando Gregory Peck se enfrentaba a todo un pueblo cargado de racismo era real, cuando Marlon Brando nos ofrecía una oferta irrechazable era real, cuando Rita Hayworth deslumbraba a los asistente con tan solo quitarse un guante era real, cuando Diane Keaton volvía loco al ya loco de por si Woody Allen era real, cuando James Stewart descuartizaba la anatomía de un asesinato era real, cuando Audrey Hepburn nos enamoraba cada vez que aparecía en pantalla era real........Esas y no otras son las cosas que nos llegan a lo más hondo, las cosas con las que nos identificamos, las cosas que realmente nos hacen soñar. El cine es mucho más que una demostración técnica y la tecnología que tenemos disponible es una útil herramienta, no un juguete.

Coco Channel daba este consejo: "Antes de salir mírate al espejo y quítate algo" Es un consejo fácilmente extrapolable.

jueves, 20 de marzo de 2008

Audreylized

Trasteando con el Adobe Premiere empecé mezclando vídeos que tenía guardados y al final acabé haciendo este marchoso recopilatorio de imágenes de gran parte de las películas de Audrey Hepburn al ritmo de la pegadiza canción Calabria.

¡Pegaos un bailoteo mientras lo veis, que ritmo no le falta!

miércoles, 12 de marzo de 2008

Las Hermanas Bolena


Fue un autentico bombazo, todo un shock. Lo recuerdo como si lo acabara de ver. Entré, como acostumbro a hacer, en la pagina de Natalie Portman y leí que estaba en preparación una película basada en la novela de Philippa Gregory "The Other Boleyn Girl" (por lo que, al basarse en una novelización de lo hechos, evitaré valorar el rigor histórico), que narra los encuentros y desencuentros, por decirlo de alguna manera, entre las hermanas Bolena, Maria y Ana, y el Rey Enrique VIII. Esto ya de por sí era una grata noticia, pero nada más bajar la vista un par de renglones leí que la propia Natalie interpretaría a Ana Bolena, mientras que el papel de Maria correría a cargo de Scarlett Johansson. Me quede sin habla. Lo volví a leer, 3 veces. Cerré los ojos y deseé con todas mis fuerzas ser Eric Bana, el afortunado al que le había tocado interpretar al Rey Enrique, y el que tenga una mínima noción de historia sabrá a que me refiero. Evidentemente, no funciono, pero me prometí a mi mismo que tenía que ir al cine a ver esa película fuese como fuese.

Por fin llegó el gran día, y tras refrescar la vista con las innumerables apariciones publicas de las dos protagonistas, me dirigí a la sala de cine sabiendo de antemano que iba a salir contento del cine, independientemente de la calidad de la película. Si esta era buena, ¿que más podía pedir?
Pues inmensa suerte la mía, que la película me gusto, y mucho, o al menos me sorprendió gratamente, pues tenía miedo de que con el pretexto de lucir a las dos bellas Bolena hubieran creado un film vacío y aburrido. Como dice el dicho, nada más lejos de la realidad.

La trama no es que nos ofrezca algo realmente nuevo ya que la historia es, valga la redundancia, historia. La Reina Catalina de Aragón no consigue darle un heredero varón al rey y este busca otros nidos para buscarlo. En estas el padre de las Bolena ofrece a sus hijas como amantes para escalar peldaños en el escalafón social, pero la ambición desmedida de Ana la enfrentará contra su inocente hermana en pos de los favores del Rey. A partir de aquí se sucederán confabulaciones, traiciones, amores, desamores, ataques de celos y demás torrentes de emociones que revolucionarán el país y dejarán a las Bolena en una situación comprometida. Nada nuevo, pero contado de una manera tan sumamente efectiva que te mantiene pegado a la butaca desde el principio hasta el final, aún sabiendo a ciencia cierta cual va a ser el desenlace.

Esa efectividad es, sin duda. una de las mayores bazas de la película. La trama se aleja de giros inverosímiles y rodeos cansinos y se dirige rauda y veloz hacia su desenlace, apoyada en un trabajo artístico de gran altura que, sin exageraciones técnicas y con una ambientación sobresaliente nos sumerge de lleno en la corte del Rey Enrique VIII, y en unas interpretaciones de altura con una Portman inmensa a la cabeza.

Scarlett Johansson nos encandila con su voluptuosidad e inocencia, dando a su personaje la timidez propia de una mujer que no reconoce sus encantos, mientras que la Portman nos ofrece un recital de miradas y gestos que traspasan la pantalla, aprovechando al máximo todo su encanto y haciendo comprensible la locura del Rey, compensando su (teórico) menor atractivo con un magnetismo arrebatador, ¿quién se resiste a tal despliegue?.Natalie, además, se adapta perfectamente a los cambios que su personaje sufre a lo largo de la película, sensual y cautivadora en un principio, implacable y decidida a su llegada a la corte del Rey y desgarradora en el último tramo. Aún tengo los pelos como escarpias por la escena final, lástima no haber podido ver la película en versión original para disfrutar así de su actuación sin las trabas del doblaje. El resto de los actores está a un buen nivel, especialmente Ana Torrent, que aprovecha muy bien el poco tiempo que aparece en pantalla dando mucho empaque a su Reina Catalina. En el otro trono Eric Bana cumple su cometido pero no llega a destacar, en parte por el protagonismo interpretativo de la Portman y en parte por la naturaleza de su personaje, demasiado plano en comparación con su importancia dentro de la trama.

Si buscáis aquí tramas que os hagan romperos la cabeza o batallas épicas dignas de la época, os decepcionará. Si en cambio os disponéis a disfrutar de una emocionante y altamente entretenida historia de amor novelesco bien rodada y con interpretaciones excelentes, es vuestra película. Si queréis disfrutar en pantalla grande de la presencia de dos de las mujeres más bellas y deseadas del planeta, también.


PD: Si queréis ver un simpático resumen de la película en forma de cómic, pinchad aquí.

sábado, 8 de marzo de 2008

¡Audrey y Givenchy vuelven a ganar!

Seguimos con premios, pero esta vez el honor es para Audrey, Givenchy y el famoso "black dress" de Desayuno con Diamantes, pues ha sido elegido como el más elegante vestido de la historia del cine según una encuesta realizada por el periódico USA Today, en la que participaron más de 3.800 lectores. En los puestos de honor han quedado otros dos grandes clásicos, en el segundo puesto está el vestido blanco de Marilyn Monroe que una rejilla de ventilación hizo famoso en La tentación vive arriba, creando una de las imágenes iconicas más famosas de la historia del cine y, en tercer lugar, el vestido rojo que luce Julia Roberts en Pretty Woman.

Si deseáis admirar al ganador para poder opinar sobre dicha elección tan solo tenéis que pasaros por el museo del traje de Madrid, el "black dress" más famoso de la historia del cine estará allí esperándoos. Y, si no estáis de acuerdo con la encuesta, ¿cual elegiríais vosotros? Mientras os decidís, os dejo unas imágenes de los elegidos.

1- Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes (Hubert de Givenchy)



2- Marilyn Monroe en La Tentación Vive Arriba (William Travilla)


3- Julia Roberts en Pretty Woman (Eugene Alexandre)


Fuente: Contactmusic

jueves, 6 de marzo de 2008

Premio Blogger del Día


Ayer noche, justo antes de acostarme me di, como suelo acostumbrar, un rápido paseo por mis blogs preferidos. Entre ellos está el gran blog de Ramón Balcells, el 7éptimo arte, por el que pase para ver si había posteado alguna nueva reseña, y cual fue mi sorpresa al ver que este coqueto blog había sido distinguido, junto a otras 6 bitácoras, con el premio "blogger del día". Desde aquí le agradecemos una vez más el galardón y nombramos (Holly y un servidor) , como manda esta entusiasta cadena, a nuestros 7 bloggers del día.

Antes de nada, aquí están las reglas de la cadena:

* Debe ser atribuido a los blogs que se consideren buenos blogs y que uno acostumbra visitar regularmente y deja comentarios.

* Cuando se reciba el premio se debe escribir un post indicando quien fue la persona que te dio el premio y su respectivo link a ese blog.

* Una etiqueta al premio

* Indicar 7 blogs que recibirán el premio.

* Se debe exhibir orgullosamente la etiqueta del premio, preferentemente con el link donde se habla de él.

* (Opcional) Si quieres dar publicidad a la criatura con demasiado tiempo libre para hacer el premio o que tuvo la idea de inventar el premio, o sea Skynet, el autor va a estar muy agradecido.


And the award goes to:

El Séptimo Cielo: El primer blog que comenzé a visitar asiduamente y que me ha enganchado totalmente. ¡Si hasta tiene programa de radio! No os lo perdáis.

Curioso pero de cine: Cine desde todos los puntos de vista. Curioso, como su propio nombre indica.

El Cine de Hollywood: Cine, series, espías, agentes secretos y mujeres, muchas mujeres.

Major Reisman - Cine Bélico: Si vas diciendo por ahí que te gusta el cine bélico, sería un pecado que no entraras en este blog. Imprescindible para los amantes del genero.

Tu Blog de Cine: Un punto de encuentro para todos los cinefilos.

Faraonika: Un poco de todo y de todo un poco. Un blog encantador.

El 7éptimo Arte: Criticas muy acertadas y agradables de leer, un "must have" para vuestra lista de favoritos. (No es devolver el premio, es que te lo mereces)

Ahora, ¡a celebrarlo!




sábado, 1 de marzo de 2008

Expiación: Más Allá de la Pasión ( Atonement )


Algunos lo llaman el efecto mariposa, una de ellas aletéa en Tokio y en la otra punta del globo hay un huracán. Otros lo llaman Teoría del Caos, según la cual cambios aparentemente sin importancia en las condiciones iniciales dan origen a divergencias abismales en el resultado final. Al fin y al cabo, si aplicamos esto a nuestras vidas, la conclusión es la misma. Hechos que en un momento dado carecen, bajo nuestro nublado punto de vista, de la importancia que merecen, pueden marcar nuestro camino con sorprendente determinación y sólo la privilegiada posición que nos da el paso del tiempo nos hace darnos cuenta del peso de nuestros actos.

Sobre este eje gira la historia de Expiación ( obviemos el subtitulo que la distribuidora española se ha sacado de la manga), la última película de Joe Wright, basada en la novela homónima de Ian McEwan, que ha sido nominada a los Oscars en la última edición y que, bajo mi punto de vista, hubiese sido una más que digna ganadora. Cuestión de gustos, como se suele decir o, como dicen algunos, una película de tan marcado acento ingles lo tenía un poquito más difícil que las demás ( en sentido literal y figurado, a más de un yankee le costaba seguir el hilo de las conversaciones).

La película nos presenta a los Tallis, una acaudalada familia de la campiña inglesa en los años precedentes a la segunda guerra mundial que vive un momento de esplendor. La pequeña de la familia, Brioni, acaba de finalizar la redacción de su primera obra de teatro, "Las Tribulaciones de Arabela", y está ansiosa de poder representarla para su hermano, que vuelve a casa, y para Robbie, el hijo del criado, del cual está platónicamente enamorada. Sin embargo, la relación sentimental de su hermana mayor Cecilia con Robbie provocará un ataque de celos en Brioni que, tras una serie de hechos desencadenantes magistralmente mostrados desde los diferentes puntos de vista en una lección de montaje, da lugar a la separación de ambos, y hasta aquí puedo leer.

Todo esto ocurre en 45 minutos que son un disfrute para cualquier cinefilo que se precie, todo está contado a un ritmo trepidante, sin dejar de lado unas muy buenas presentaciones de personajes y utilizando los ya mencionados distintos enfoques para las escenas clave. A partir de esos 45 minutos se ha criticado mucho el bajón de ritmo del film, pero tal vez se deba a la comparación con la primera parte, demasiado veloz como para mantenerlo durante todo el film. En ese segundo tramo veremos el paso de Robbie por la guerra, regalándonos un plano-secuencia de unos 10 minutos que también ha sido tachado de innecesario y al que pongo como única pega el no haber podido disfrutarlo en la pantalla grande, y el entrenamiento como enfermera de la Brioni adolescente (que me recuerda enormemente a las enfermeras de cierto pueblo maldito) que arrastra su culpabilidad a lo largo de los años.

Si se le achaca a esta segunda parte del film su perdida de ritmo, no se le pueden negar las magnificas escenas que nos depara. A la gran secuencia de la playa podemos añadir las oníricas secuencias en las que Robbie lamenta su destino delante de una pantalla de cine, aquella en las que una extraña mujer le lava los cansados pies,o la conversación de Brioni con un herido moribundo, todas ellas llenas de significado y cargadas de emoción.

Tras esto, los minutos finales son magníficos. La escena de la visita de Brioni a Cecilia y el brillante final en el que vemos brevemente a una Brioni ya mayor cierran esta emotiva historia, que no es de guerra aunque aparezca la guerra en ella, y que no es simplemente una historia de amor, aunque juegue un importante papel.

Las interpretaciones son en general excelentes, con la sorprendente Saorsie Ronan, nominada al Oscar por su interpretación de la Brioni niña, un James McAvoy (Robbie) que en cada pelicula me parece mejor actor, una Keira Knightley muy convincente pero con un papel muy perjudicado por su desaparición durante gran parte del metraje, una Romola Garai (Brioni adolescente) que transmite su dolor sin ninguna estridencia y una Vanessa Redgrave (Brioni anciana) que en unos breves minutos nos deja boquiabiertos.

No puedo dejar de nombrar la bella banda sonora, obra de Dario Marianelli, y que no paro de escuchar. Los característicos sonidos de una vieja maquina de escribir pasan a ser parte de la música, así como sorprendentes utensilios, como mecheros. Una partitura de corte clásico pero muy emotiva y con algún toque muy original.

En definitiva, una gran sorpresa para mí, pues me esperaba un tostón que me olía mal ya que la Kinghtley nunca me había convencido, Así que, los que no la hayáis visto, ¡no se a que esperáis!. Yo por mi parte voy a ver hoy mismo Orgullo y Prejuicio, a ver si me gusta tanto.....o no.



PD: Con lo que Holly y yo no estamos para nada de acuerdo es con la elección del vestido de Cecilia como el mejor de la historia del cine. No señor.