Lo mejor del año (I)

Daria Verbowy, Kate Moss y Lara Stone para el reportaje "Summer Camp" de la revista W, realizado por el fotógrafo Bruce Weber.

Se acaba el 2008, y como siempre, toca echar la vista atrás para ver que es lo mejor que el año nos ha dejado. El listado de los mejor del cine lo dejaré para dentro de unos días por que tengo unas cuantas películas por ver que pueden entrar en el lote (El intercambio, Gran Torino, La Duquesa...), pero como bien reza la cabecera del blog, aquí no hay solo cine, por lo que vamos a ver que nos ha dejado el "style", con todo lo que ello engloba. No es un listado muy extenso, ya que no he visto todas las películas estrenadas durante el año ni he visto todas las fotografías que se han hecho durante el año, y lógicamente, ni yo me voy a destrozar la mente viendo cada cosa que pase por la pantalla ni os voy a aburrir con un post interminable.

Una imagen vale más que mil palabras

Esto lo tienen los publicistas marcado a fuego, por eso se rompen la cabeza día tras día para obtener esas instantáneas que se queden en la retina de los posibles compradores, hasta el punto de que en ocasiones la imagen es tan buena que lo que menos importa es el qué se anuncia. Hoy en día las técnicas infográficas unidas a la fotografía tradicional hacen que, maá que nunca, las únicas limitaciones sean la imaginación del fotógrafo y algo que ningún ordenador es capaz de conseguir, la fotogenia de la modelo. Realmente es algo que va más allá que la fotogenia, no se si se llama carisma, actitud o "el toque", pero está. Dicho esto, comencemos la galería del 2008.

Miu Miu - Kirsten Dunst y Vanessa Paradis

Curiosamente, dos mujeres de sonrisa peculiar protagonizaron las campañas publicitarias de la compañía Miu Miu. Kirsten tiene algo especial, no lo prodiga demasiado por las pantallas de cine, pero lo tiene, y en esta sesión saca a relucir esa enigmática mirada y su ya mencionada sonrisa en un aura cuasi circense en la que predominan los colores fuertes y llamativos.

Tras, al parecer, los escarceos de Kiki Dunst con el alcohol, en Miu Miu decidieron cambiar de imagen y contrataron a la gran Vanessa Paradis. La linea de la campaña es en parte continuista, Mert Alas y Marcus Pioggott repiten como fotógrafos utilizando colores fuertes y llamativos, pero abandonando el ambiente de bambalinas por una especie de autopista. Realmente el decorado da igual, sólo quedan ojos para la Paradis, que con ese pelo absolutamente rojo, la piel blanco porcelana y esos dientes tan característicos roba el protagonismo a todo lo demás.

Kate Moss, Lara Stone, Daria Verbowy - W, Summer Camp

Si se juntan Kate Moss, Lara Stone y Daria Verbowy en un reportaje fotográfico donde lo que predomina es la escasez de ropa, el resultado puede ser espectacular. Esto pensaron en W, que eligió a Bruce Weber para sacar las preciadas instantáneas. Entre desnudo y desnudo, las modelos posan para Alezander Wang, Marchesa, Rodarte y Balmain en una serie de fotografías con mas importancia artística que publicista, pues parecen propias de una edición de "The Cal". Os dejo con algún ejemplar:

Keira Knightley - Vogue USA Septiembre

Keira ya ha demostrado que es capaz de lo mejor y de lo peor. Puede aparecer un día que parezca que se va a desvanecer con el primer aire que venga y puede aparecer en otro momento, cuando los astros necesarios se alinean, totalmente perfecta, y no sólo en sesiones fotográficas como la que muestro, en la que todo está pensado al milímetro, sino que a veces uno puede volver a vislumbrar a esa joven Lizzy que encandilo al mundo en Orgullo y Prejuicio. En esta editorial de Vogue toco la versión buena, y bajo la mirada de Mario Testino y envuelta en Pradas y Balenciagas la vemos cual personaje de un film de Don Alfredo. Eso sí, no veáis la portada, que ahí tocó la versión mala.

Kate Moss - YSL 08

Kate aparece mucho en este repaso al 2008, pero que queréis que haga si siempre se las arregla para aparecer en los mejores trabajos y de dejar en cada imagen su sello particular. En esta sesión, para promocionar diseños del desaparecido Yves Saint Laureant, Kate aparece en la calle, siendo fotografiada desde el escaparate, mientras ella admira lo que en la tienda está expuesto. Existen detalles que me llaman mucho la atención, uno es que hayan dejado la calle tal cual estaba, con sus coches aparcados y todo, muy natural, dando una ligera sensación de improvisación, y otro es que la única referencia al nombre de la compañía responsable es el reflejo en la puerta de los nombres de Pierre Bergé e Yves Saint Laurent, viéndose del revés. Algunas de las mejores de toda la serie, estas:

Longchamp - Kate Moss y Sasha Pivovarova

La última que he visto y probablemente la mejor. Kate Moss ya había protagonizado a principios de año una campaña de Longchamp, pero este adelanto que han mostrado es aún más espectacular. No es sólo la gama de colores, que hace que las dos modelos parezcan sacadas de una ilustración de Roy Liechestein, si no que ademas las dos se complementan a la perfección. Bellas e imparables, presente y futuro. Si elijo una, me quedo con la segunda imagen, que no sólo posee las bondades ya mencionadas, sino que además tiene el justo toque provocativo. Un 10.

Para no alargar más la cosa, os enlazo desde aquí a algunos de los reportajes que ya he mostrado en el blog, como son los posados de Kate Moss para W y Vogue China, o la genial portada de Vogue Paris protagonizada por Vanessa Paradis.

De cine

No se puede pasar en este recopilatorio sin destacar las apariciones más impresionantes en la pantalla de cine, por que es cierto que muchas de las imágenes icónicas de las actrices más recordadas tienen lugar en alguna de sus películas. Veamos como se han portado los departamentos de vestuario en este año que se cierra:

Keira Knightley (Atonement, Jaqueline Durran)

Ya he comentado en este blog lo mucho que me gusto esta película, y el apartado de vestuario está entre sus muchas cualidades. Keira se mueve como pez en el agua en los ambientes de época, y saca a relucir su lado más elegante y refinado. Cecilia Tallis es una mujer fuerte, de carácter, que a pesar de no poseer unas curvas pronunciadas es muy capaz de seducir cuando se viste para la ocasión, como cuando se viste el ya clásico vestido de seda verde hasta los pies de la cena familiar. Durante el resto de la película, salvo contados momentos, ella luce realmente bien, ya sea dentro de la amplia gama de vestuario que propicia el pertenecer a la rica familia Tallis, o con el austerismo propiciado por el advenimiento de la guerra, en el que los atuendos ganan en sencillez, procurando conservar siempre un halo de elegancia. Un genial trabajo de la diseñadora Jaqueline Durran, que ya hizo un excelente trabajo, también con Keira, en Orgullo y Prejuicio.

Natalie Portman (Las Hermanas Bolena, Sandy Powell)

Se dice de Ana Bolena que su encanto no estaba dentro de los cánones de belleza de la época, que su piel era demasiado oscura y su cuerpo demasiado delgado, pero que sus largo cabellos adornando su espalda y su fuerte personalidad transmitida a traves de unos bellos ojos encandilaron a toda la corte de Enrique VIII y volvieron loco al mismo rey. En la película que nos ocupa, Natalie Portman utiliza como nadie sus armas de seducción, que son su belleza (que si está dentro de nuestros cánones), su hipnotizadora mirada y unos vestidos que realzan su cuerpo para competir con la voluptuosidad de su hermana Maria.

Angelina Jolie (El Intercambio, Deborah Hopper)

Teniendo a Angelina Jolie en una película, el departamento de vestuario lo tiene mucho más fácil para conseguir sacarla bella, por que absolutamente todo lo queda bien, pero es muy destacable lo logrado que resulta el "look" de Angelina como señora de los años 20, incluso ocultando ligeramente su aire de femme fatale para resultar más creíble en el papel. Los largos abrigos de piel, los vestidos con aire de cabaret, los sombreros de casquete, los adornos, los guantes, sus peinados....Todo está perfectamente ambientado, y Angelina está esplendida, como no podía ser de otra forma. Como ya he dicho, sólo he visto trozos del film, pero me ha servido para observar todos los atuendos que en ella aparecen. ¡Espero poder verla hoy, que tengo un montón de ganas, ya os contaré!

Espero que os haya gustado este repaso estilistico del año que termina. El tema de las alfombras rojas lo dejaré para otro momento, que si no este post no se termina nunca. ¡Feliz Navidad a todos y todas!

Premio Symbelmine. La hoja de reyes

Symbelmine, Athelas, la Hoja de Reyes. Esta rara flor tan sólo crece en las tierras que un tiempo habitadas por los Numenoreanos, pues la trajeron ellos mismos de su propia tierra. Pocos sabían desde los tiempos de la Guerra del Anillo, incluso entre los hombres de Gondor, la fuerza curativa que esta flor alcanzaba en manos del linaje de Isildur, el caído por la voluntad del Anillo.

La historia se convirtió en leyenda, y la leyenda se convirtió en mito. Pero no para siempre......Pues mi colega Nestor, de El Cine de Hollywood, que ha viajado incansablemente por por toda la Tierra Media, desde los Puertos Grises hasta los pies del Monte del Destino, ha encontrado uno de estos peculiares ejemplares para premiarme desde su genial blog, El Cine de Hollywood, con esta distinción digna de reyes.

Aquí, las reglas del concurso, escritas en un manuscrito hallado en la más profunda cámara de Minas Tirith:

1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.

2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.

3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

Los elegidos para portar la hoja de reyes son:

Cool & Chic: La Galadriel de los blogs. Recta como una flecha, flexible como un arco, y orgullosa como la Torre Blanca de Ecthelion ;-).

El Séptimo Cielo: Uno de los mejores blogs de "historias" que he visitado jamas en mis largos viajes. Además, posee un fantástico programa que se emite todas las semanas "via palantir".

Pablo Cine: Un estudioso de las leyendas que adora los cuentos clásicos que sólo los más sabios del lugar conocen. Se le puede ver discutir largo y tendido con el viejo Gandalf sobre quiénes son mejores actores, los hombres o los magos.

Major Reinsman: No ha habido batalla que no haya sido contada por el gran guerrero Reisman. Le podréis escuchar gustosamente en algún oscuro rincón del Poney Pisador.

Hummingbird: Si alguna vez veis pasar a un grupo de elegantes elfas y os quedáis asombrados por sus maravillosos ropajes, que no os quepa ninguna duda de que son obra de Hummingbird. No podía quedarse sin la bella Symbelmine alguien que adora realzar la belleza de la gente.

Tras las puertas: No temáis, no se esconde este bloggero tras las negras puertas de Mordor, si no tras las puertas de su entretenido y ameno blog. La plumilla más autorizada desde las Tierras de los Valar hasta las profundidades de los desiertos desconocidos.

El dormitorio de Maud: Según se cuenta, los magos han creado un artilugio capaz de proyectar imágenes en una pared, utilizando cristales recogidos de las profundidades de las minas enanas, y Daniel Quinn, el hombre que regenta este lugar, lo sabe todo sobre el.

Hantalë Nestor por este premio cuyo nombre me ha venido de perlas para darle un toque temático al post. A los premiados, os animo a seguir la cadena, pues siempre sirve para conocer nuevos lugares de paso, y espero que os hayan gustado las Tolkienianas dedicatorias. ¡Y tampoco dejeís de pasar por el resto de geniales blogs enlazados en esta sala!

Imagen: John Howe

Más ilustraciones: Alan Lee

El buscador de imagenes de Google, tu gran amigo

Si es que es normal. Estas acabando el curro y el jefe te manda que subas a la pagina web la noticia de que la hermana mayor de Macaulay Culkin ha fallecido en un accidente de coche. Tú, que pensabas que el que llevaba muerto al menos 15 años era el propio Macaulay, te pones con desgana a redactar la noticia. Como buen periodista que eres, te pones a buscar una imagen de la triste protagonista de la historia y te diriges a la fuente más fiable que conoces después de la Wikipedia, Google images, y allí guardas la primera foto que encuentras, que parece bastante buena.

Sí, perspicaces amigos, el que veís en la imagen es Joaquín Reyes, en uno de los "Celebrities" de Muchachada Nui dedicado a Macaulay Culkin. Internet, ese fenomeno capaz de transformar una noticia triste e una noticia absurda. Si a este invento le creciese la nariz cada vez que miente.....

PD: No se si realmente el redactor ha tirado de Google images o no, pero realmente es lo de menos. Es que si encima dice que ha estado horas buscando y que ha acudido a fuentes fiables es para colgarlo, por lo que mejor pensemos que ha sido lo primero que encontró.

La pifia se ha perpetrado en: Justjared

El gramófono de Holly: Star Wars

Ayer pasé por el salón y mis padres estaban viendo por la tele Star Wars, la primera, el episodio IV, Una nueva esperanza. Me senté un instante, en el taburete más alejado del televisor, como si estuviera allí de pasada, por que no hay cosa que más me fastidie que ver una película a medias. Pero allí estaba Luke, viendo atónito el mensaje que el pequeño R2D2 reproducía en los clásicos hologramas azules de la saga. Obi Wan-Kenobi, ¿sería el viejo Ben Kenobi el dueño del misterioso androide? Su tío Ben tal vez sabría algo, pero el viejo Ben no quería saber nada de historias de guerras e imperios, de Jedis y princesas, no otra vez. Pero el chico no se podrá quedar en la granja para siempre, es igual que su padre, y eso es lo que le da miedo.

El chico, Luke, sueña con poder participar en esa lejana batalla. Sólo la guerra le dará respuestas a sus preguntas, que son demasiadas. Y en ese momento se produce el grandioso efecto de la magia del cine. Luke sale al infinito desierto de Tatooine, mira al horizonte, y una imborrable melodía que comienza a sonar va cobrando fuerza mientras el chico ve como su futuro incierto se tiñe del color dorado de la puesta de los soles gemelos. Su camino ya se ha marcado, no ha hecho más que empezar, y la emocionante música hace que me cueste horrores abandonar el salón.

Hablar de la banda sonora de Star Wars es hablar de algo tan importante dentro de su universo como de la propia Fuerza. Es un personaje más, un perfecto nexo de unión entre todo lo que en las películas acontece que es capaz de evocar en cada escena los pasajes del resto de la historia que permiten tocar esa tecla que emocione al espectador. Ninguno de los momento irrepetibles de esta historia serían los mismos sin el magnifico de trabajo de John Williams, así que, a modo de homenaje, repasemos y recordemos los cortes más representativos. Agarraos a lo que podáis, vamos a saltar al hiperespacio....

Main title

Desde el poderoso comienzo, este tema es tan grande como el universo de Lucas. Perfecto para que te metas en la película mientras lees el clásico scroll de presentación. Tras esto, la primera parte del tema, invariable para cada episodio se fusiona con una segunda parte que te introduce en el espacio en que se desarrollan los hechos. En el episodio IV, la música anuncia el abordaje imperial mientras vemos el carguero Rebelde perseguido por un interminable Destructor imperial. El imperio es MUY grande, y en esta escena queda perfectamente claro.

The Force theme

Para mi es el más impresionante y emocionante de toda la saga. Es capaz de relacionar un montón de escenas, recuerdos y, en definitiva, emociones. Desde la puesta de sol de Tatooine con Luke mirando hacia su destino hasta la desgarradora pira funeraria de Vader/Anakin. Encierra toda la grandeza de los Jedis, la gloria perdida de su orden, ahora reducida a su mínima expresión, la ascensión y caída de Anakin, para volver a renacer con toda su fuerza, el tortuoso camino de Luke, de inocente granjero a líder indiscutible. Todo, absolutamente todo, está en este tema. A partir del minuto 1:30, para poner los pelos de punta.

Cantina Band

Lucas quería que la cantina de Mos-Eisley pareciese una cantina de los locos años 20. El puso el ambiente bizarro y los atuendos de teatro de vodevil, John Williams puso la imprescindible música. Los clásicos alienigenas cabezones que forman la curiosa banda ponen, instrumentos en mano, la marcha necesaria. Inolvidable el momento en el que, tras la pelea en la que Obi-Wan rebana un brazo a un forajido que atacaba a Luke, el local completo se queda en silencio para, instantes después, segur cada uno a lo suyo al ritmo de la banda de la cantina. Un muerto más en este peligroso lugar, la vida sigue en Mos-Eisley.

Here they come

by audiko.net — ringtones.

Otro clásico al instante. El ejercito rebelde se lanza, a bordo de sus X-Wing, a realizar el asalto más descabellado que se pueda imaginar, el ataque contra la todopoderosa Estrella de la Muerte, el destruye planetas salido de la mente de Moff Tarkin. 170 km de diámetro que aterrorizan la galaxia.. Ya lo avisaba Vader, "La capacidad de destruir un planeta es insignificante comparada con el poder de la fuerza". Un chico habilidoso, su X-Wing y un blanco de menos de 2m de diametro a través de las peligrosas trincheras. El resto es historia.

Marcha Imperial

La marcha imperial es el miedo continuo al yugo del emperador, es que te paralices cuando oyes esa respiración metálica, carente de vida y llena de odio, es que sientas que la galaxia no es lo suficientemente grande para esconderse de los interminables stormtroopers, es ver tu planeta natal volatilizado por la estrella de la muerte. Es una marcha militar, regia y fuerte como la mano derecha del emperador, y evoca una absoluta disciplina , pues el imperio es una maquina de someter a todo y a todos que no se desvía ni un milímetro del plan establecido. Nada queda bajo el amparo del azar, nada queda para los buenos sentimientos. Interminables tropas clonicas con un solo objetivo, impersonales como los cascos que cubren sus idénticos rostros. Eso es la marcha imperial.

Duel of the Fates

El tema más espectacular de la nueva trilogía. Un corte épico que acompaña al duelo más espectacular de toda la saga, en lo que se refiere a los movimientos de los tres luchadores. Desde el momento en que la puerta del hangar se abre para revelar a Darth Maul, los coros en Sanscrito nos preparan para ver el poder Jedi y Sith en todo su esplendor, siguiendo los cambios de intensidad de la propia pelea, mientras se desarrollan paralelamente otras tramas (el ataque del pequeño Anakin a las estaciones de bloqueo, y el asalto al palacio real del ejercito de Naboo).Cada vez que lo escucho no paro de seguir los asombrosos y endiabladamente rápidos movimientos de los dos Jedi y su misterioso adversario, sobretodo la parte en la que, tras ser Qui-Gon derrotado, Obi-Wan se lanza a tumba abierta contra Maul. El tema se utiliza en los dos episodios siguientes de manera recurrente, para destacar momentos clave.

De momento hasta aquí. Tal vez realice una segunda parte para remarcar más temas, pero con esto ya tenéis un pie para conocer a fondo las grandes piezas que guardan las bandas sonoras de la saga Star Wars. ¡Hasta la próxima entrega!

Chinese Democracy

Imparable, inagotable, impresionante. Así luce Kate Moss en la edición de Diciembre de Vogue China, mostrando unos vestidos de Balmani que le sientan como un guante, como hechos por y para ella. De nuevo no hay fronteras ni barreras, lo que es allí es aquí, y viceversa. Es el efecto mariposa, una de ellas aletea en Beijing, y en Nueva York se produce un huracán. El mundo se "Mossifica".

No ha visto la luz el truco que haga que alguien tenga "ese algo más" delante de una cámara. Mientras el photoshop tenga vedado el coto de la actitud, la expresión y la "magia" personal, quedará espacio para la autenticidad. Ojalá jamás llegue ese día. Mientras tanto, disfrutemos.

Y de postre, este momento "paparazzo" en el que cacé el póster de la campaña publicitaria del perfume de su mismo nombre mientras iba en el bus, con la cámara del móvil, ¡y en marcha!

Vía: heroinemoss

magazine!!!

Esto es igual que estudiar, si lo vas dejando para otro día, cuando abres los libros no sabes por donde empezar, y tienes que hacerlo todo de golpe. Eso me ha pasado estos días con el blog, así que para compensar los días sin entradas, lo meto todo en un "magazine" variado. Yo os lo cuento todo de una vez y vosotros lo leéis todo en una sola entrega. ¡Todos ganamos!

Belle de jour, belle toujours

La semana pasada he visto el díptico formado por la película de Buñuel Belle de jour y por su continuación Belle toujours, realizada por Manuel de Oliveira. La primera narra la historia de Severine (Catherine Deneuve), casada con un importante cirujano que le ha propiciado una vida plena en cuanto a nivel social y económico. Sin embargo Severine no es capaz de mantener relaciones sexuales con el, por que ella, en sus más inconfesables fantasías desea, no sólo desea mantener dichas relaciones con otros hombres, si no que incluso desea sentirse humillada por dichos hombres, y eso es algo que su marido, su perfecto marido, no le puede ofrecer. Por ello decide acudir a una casa de citas en la que, para no ser descubierta por su marido, sólo puede trabajar por las tardes. De ahí su "nombre artístico", Belle de Jour (Bella de día).

Para resumir, ya que esto tiene que ir rápido, os diré varias cosas: Que me ha parecido demasiado criptica, no a los niveles de enigmas como el séptimo sello (la paré a los 10 minutos), pero es de esos films que o los amas o los odias; Que Anais, la madame de la casa de citas (Geneviève Page) me ha parecido lo mejor de la película y que buscaré más films de ella, ya que me ha parecido una actriz con muchísima personalidad; Y que Paco Rabal era un actor de los que llenaban la pantalla con su sola presencia, no digamos nada si empleaba su inconfundible voz.

Belle Toujours, la continuación, me ha parecido a todas luces un cortometraje largo más que un largometraje corto, y no sólo por su corta duración (apenas una hora), si no por su estilo. Oliveira dota a su film de un estilo austero que, junto con la ciudad de París de fondo, recuerda en todo momento a las secciones del film Paris Je t'aime. La historia, imposible de entender si no se ha visto la película de Buñuel, nos presenta a uno de los personajes de dicha película que busca desesperadamente a Severine, 40 años después de su último encuentro. La coqueta película tiene buenos detalles, muestra de la experiencia de Oliveira, como puede ser la peculiar forma de desvelar la historia mediante las conversaciones de este hombre con un camarero, el perfecto oyente, ("es como hablarle a un muro" dice el, ya que la gente le cuenta cosas que no diría a nadie), y las impecables actuaciones, pero se ve enormemente lastrada por su poco o nada claro argumento, su desenlace y ciertas escenas que hacen que una película de su corta duración resulte aburrida en muchos momentos.

El Tercer Hombre

Me han regalado el libro de Graham Greene "El tercer Hombre", y tras leerlo vi la película de Carol Reed basado en dicha novela, con guión del propio Green e interpretada por Joseph Cotten, Alida Vali y Orson Welles, entre otros, que cuenta la historia de un escritor de novelas del oeste que es invitado a viajar a Viena por un antiguo amigo. Una vez allí descubre que ha fallecido en un atropello en el que está inmiscuido un misterioso hombre de identidad desconocida. A la hora de sentarme a verla realicé un esfuerzo enorme de limpieza mental, pues jugaban en contra de la película dos factores capaces de arruinarla: Haber leído la novela, es decir, saber toda la historia de principio a fin (tampoco es muy difícil adivinar lo que va a pasar desde el principio del film), y otra cosa muy dada con los grandes clásicos, haber oído tal cantidad de halagos y alabanzas que parece que vas a asistir a la madre de todos los espectáculos. Evidentemente no funcionó, y, además de saber continuamente que iba a pasar a continuación, no paraba de recordar lo que me ocurrió con otro gran clásico como "Ciudadano Kane", una obra maestra a nivel técnico cuya historia me dejo totalmente indiferente.

Otro detalle curioso es que, a pesar de no estar dirigida por Orson Welles, me parecía estar notando su mano en cada picado y contrapicado, en cada perspectiva inusual y en cada plano de las persecuciones, todo ello realizado de una forma atípica para la época y que consigue ser el elemento que más sorprende aún a día de hoy. La música produce también una sensación extraña, ya que en muchos momentos no parece encajar con la historia de cine negro que estamos viendo, si no que parece pertenecer a una película más ligera. Las interpretaciones son en general muy correctas, destacando como no Orson Welles , que con una sola mirada es capaz de decirlo todo, y que protagoniza la mejor escena de la película en un genial dialogo con el personaje de Cotten.

En fin, otra película con una enorme fama que se queda por debajo de mis expectativas por una débil historia y un montón de cosas que me hacen pensar que una mentira 1000 veces contada, se puede transformar en una verdad. Bueno, ya estoy preparado para recibir los palos.

Remember, remember....

....the 5th of November.
The Gunpowder Treason and plot.
I see no reason
why Gunpowder Treason
should be ever forgot

Una de esas películas que cuando la acabas de ver, te sientes capaz de comerte el mundo. Que mejor momento para recordarla que la noche de las hogueras, una ocasión inmejorable para levantarse, plantarse, y preparar con astucia...... ¡una deliciosa Vendetta!

El arte de hacer pasar miedo

Se suele decir que en el mundo del cine lo más difícil es hacer reír, alcanzar ese momento en el que el espectador se vea forzado a esbozar una sonrisa o, incluso, soltar una sonora carcajada. Es muy fácil desviarse de la linea buena y caer en la indiferencia o, aún peor, en el más absoluto ridículo. Esto viene a raíz de que se cree que es relativamente sencillo crear una escena emotiva, aún tirando de tópicos del genero, arrancando alguna que otra lagrimilla al respetable en una escena puntual aunque el resto de la película no sea gran cosa. Y, ¿qué decir del miedo?, pues lo mismo, una musiquilla de suspense, una repentina subida de volumen y ya tenemos la clave del susto

¡Qué equivocados están! El susto es pasajero, una sensación volátil. Lo que permanece en la mente, lo que nos hace prender todas y cada una de las luces es el miedo al susto, la incertidumbre de que ocurrirá al abrir la siguiente puerta. Y más importante aún es quién o qué nos pretende asustar y la atmósfera en la que se mueve. Señoras y señores, la acción frenética no da miedo. El miedo, al igual que tantas otras cosas en la vida, es una cuestión de estilo.

Para demostrarlo me voy a desviar ligeramente del camino habitual para adentrarme en otro mundillo en el que el terror tiene mucho que decir y que, en cuestiones de hacer pasar miedo, debe seguir reglas muy similares a las del séptimo arte. Estoy hablando de videojuegos. Por que para que negarlo, las veces en las que he pasado más miedo delante de una pantalla han sido con un mando o con un ratón en las manos, concretamente en un sencillo pueblo envuelto en una misteriosa niebla. ¿Os atrevéis a dar un paseo por Silent Hill?

La música perfecta para seguir leyendo

El terror primitivo

Los parámetros que definen a los juegos de terror hoy en día son muy similares a los que definen a sus homólogos cinematográficos. Las salas se llenan de gente atraída por sustos fáciles, acción desenfrenada y clones (tremendamente cansinos) de la machacada formula del terror nipon, haciendo uso de la tecnología actual para poblar la pantalla de monstruos realizados en espectaculares CGI, y, por otro lado, la cada vez mayor predilección por la excelencia gráfica y la jugabilidad sencilla provoca que los videojuegos dejen de lado las sutilezas y ganen sus adeptos mostrando a cada entrega un numero mayor de monstruos en pantalla que el videojuego anterior. El menos es más ya no significa nada, el efectismo ha tomado la palabra. Pero existe otro terror, otra manera de mantener la tensión a cada instante y de provocar, de manera inigualable, esa sensación llamada miedo, y que para un servidor encuentra su mayor exponente, en el mundo videojueguil, en el melancólico Silent Hill.

En Silent Hill encarnamos Harry Mason, un hombre que tras sufrir un accidente de coche a la entrada de Silent Hill descubre que su hija ha desaparecido. Te bajas del coche y comienzas a buscarla, intentando ver algo a través de la densa niebla (una inteligente forma de crear una atmósfera única y de disimular las limitaciones gráficas de la consola). Consigues ver a tu hija y le llamas, pero ella sigue corriendo. Le sigues a través de los vacíos callejones, y poco a poco comienzas a divisar lo que se esconde bajo la aparente calma de Silent Hill. El suelo y las paredes se transforman en oxidadas rejas repletas de sangre putrefacta en las que cuelgan horripilantes cadáveres mientras te ves atacado por seres que no eres capaz de explicar. Cuando el mal se destapa, Silent Hill se transforma en una brillante definición gráfica de la palabra pesadilla.

Las enfermeras del hospital de Silent Hill, todo un clásico de la saga.

Es el propio pueblo el que provoca esa sensación de permanente desasosiego, ya que los enemigos no son especialmente peligrosos ni rápidos (en comparación con cualquier juego de acción), y su presencia se te avisa por el enervante ruido de nuestra radio. Incluso habrá ocasiones en las que si apagas la linterna que te acompaña en la oscuridad los enemigos no te advertirán, pero no eres capaz de avanzar a oscuras por ese mundo de pesadilla, no mientras no escapes de ese colegio o ese hospital maldito, no mientras las puertas del infierno sigan abiertas.

Por otra parte, la historia que desarrolla el juego contribuye a completar la magnifica ambientación, pues dota a los (pocos) personajes con los que nos topamos de una personalidad pocas veces vista en un videojuego. Ademas, el hecho de que sean tan pocos, y que cada vez que aparecen sintamos alivio de hablar con alguien normal, hace que se establezca un vinculo entre personajes digno de un guión de (buena) película. Las magnificas secuencias y una mas que correcta interpretación dotan a cada encuentro de una gran fuerza, todo ello adornado con una excelente banda sonora.

Silent Hill 2. La pesadilla toma forma

Actualmente estoy disfrutando de la secuela de Silent Hill, y he de decir que me estoy enfrentando a uno de los mejores villanos con los que me he topado en un videojuego. Es tan grotesco que encaja perfectamente en el dantesco entorno en el que se mueve, una pesadilla viviente que, gigante cuchillo en mano, te helará la sangre cada vez que oigas su nombre: Cabeza Piramidal.

Es este caso también se puede extrapolar al mundo del cine. Un adecuado diseño del villano, tanto a nivel estético como de perfil psicológico y actitud, puede dar a la trama, y en este caso, a la aventura, el aliciente necesario para desear llegar hasta el final, para querer dejar de escapar y hacerle morder el polvo. Como siempre se dice, un gran campeón no es tal sin un adversario que esté a su altura.

Aún debo averiguar más cosas sobre él, pero todo parece indicar que es más que un simple enemigo. Existe una conexión con lo que ocurre en el pueblo y con la carta que Mary, mi esposa muerta hace años, me ha enviado desde Silent Hill. Tendré que armarme de valor para averiguarlo, deberé seguir adentrándome en la niebla......

Vanessa Paradis: La femme fatale de Vogue Paris

Rojo pasión para unos ojos que hipnotizan. Rojo pasión para una sonrisa especial. Rojo pasión para una voz con el carisma de la misma Torre Eiffel. La cantante, la modelo, la actriz, la mujer. El icono. Rojo pasión para Vanessa.

Vanessa Paradis presta su enigmática belleza para el Vogue Francés del mes de Noviembre de la mano de los fotógrafos Met & Marcus, que ya realizaron recientemente otra magnifica portada para Interview con Kate Moss. De esta manera, Vanessa es la protagonista del reportaje editorial que la revista parisina realiza sobre las "femme fatales" de nuestro tiempo. Mujeres con personalidad, con fuerza, con ese "algo" que las palabras no pueden explicar y que una imagen sólo nos deja adivinar.

¿Audrey?

Catwoman, por Adam Hughes.

Adam Hughes DeviantArt Gallery.

Donnie Brasco. Un tipo listo.

Estas sentado en la barra de un bar, con aire indiferente, tal y como te sientas allí a menudo. Pero estás esperando a alguien, y ese alguien irá derecho a ti, aunque aún ni siquiera lo sepa. Has sabido moverte, de eso no hay duda. Has tenido paciencia, has actuado bien y has sido valiente. Los resultados no pueden tardar en llegar.

Se abre la puerta. Evidentemente, ni siquiera miras quien ha entrado, ya lo sabes. Oyes fragmentos de una conversación en voz baja, y a los pocos instantes un tipo, el tipo, está hablando contigo. Lo que viene a continuación te lo sabes de memoria. Te haces el desinteresado, escuchas su discurso, y más tarde te vuelves a interesar. Luego te vas con el, a hacerle un favor, a ayudarle, a trabajar para él, a ser "su amigo". Ya habrá tiempo de ser amigo de "ellos", de ser un tipo listo........Estás dentro.

Así comienza Donnie Brasco (Mike Newell, 1997). Un film que, basado en hechos reales, nos narra la difícil operación de infiltración que el agente Joey Pistone (Johnny Depp) lleva a cabo en una familia de la mafia italiana viviendo como su alter ego, Donnie Brasco, un pasante de joyas que consigue su oportunidad a través de Lefty Ruggiero (Pacino). Es, aparentemente, una historia muchas veces contada, pero resulta novedosa en cuanto a que la mafia que vemos no parece poseer la grandiosidad de las familias vistas en películas del genero como El Padrino, si no que es una mafia en decadencia, repleta de seres que, como Lefty, se juegan el pellejo y en 30 años no son capaces de subir ni un misero peldaño.

Esta empatía que se llega a provocar en el espectador es uno de los grandes aciertos del film, que crece a medida que se forja una amistad (para Lefty acaba siendo como un hijo) entre Lefty y un Pistone al que el trabajo le empieza a absorber hasta el punto de sentirse "uno de ellos". Fantástica en este sentido es la escena en la que Pistone les explica a sus compañeros del FBI que es lo que significa en la jerga mafiosa la palabra "olvídalo", en la que por las expresiones de incomprensión de sus compañeros, podemos percibir que el que habla no es Pistone, si no Brasco.

Todo ello resulta creíble gracias a las magnificas interpretaciones de un gran elenco. Pacino aprovecha hasta el último resquicio a su personaje y nos regala una de sus más grandes interpretaciones, moviéndose en su terreno y haciendo palpable la frustración que siente por que no ha llegado a ser grande, por más que lo ha intentado, mientras las oportunidades pasan y pasan. Deep, un actor al que considero el mejor actor de los últimos tiempos, y uno de los grandes de este arte, está a la altura en cada escena que comparte con Pacino, espoleado seguramente por la altura de su compañero. ¿Y los secundarios? Pues una "familia" de lujo, con, entre otros, un Michael Madsen que ha nacido para hacer de mafioso, ¡me parecía estar viendo al gran Vic Vega!.

Una película no sólo de mafiosos, si no de amistad y lealtad, de miedos e ilusiones frustradas. "¿Cómo va a ser Donnie?" dice el propio Lefty cuando comienzan las sospechas. Jamás dudar de "su chico", aunque su cuello esté en juego. Todo eso es Donnie Brasco, una película ligeramente olvidada, eclipsada por los clásicos del genero de mayor repercusión mediática (a mí me ha gustado más que "Uno de los nuestros" o que la oscarizada "Infiltrados", por poner un ejemplo reciente), pero que se merece un lugar en la estantería de todo amante de las "pelis de mafiosos". Sólo por algunas de sus grandes escenas, como la escena final de Pacino, que evidentemente no voy a desvelar, ya se ha ganado los 5 Holly's que, estrenando sistema de puntuación, desde esta sala le regalo.

Clasificación: 5 Holly's

Sweet Child O'Mine

Sí, lo se. El temazo Sweet Child O'Mine nació fruto de un poema que Axl Rose escribió para su novia en aquellos tiempos, Erin Everly, pero la mujer que siempre estará en la mente de todos los Gunners no es otra que Stephanie Seymour. Cada vez que suena el limpio punteo de Don't Cry o el melancólico piano de November Rain se me viene a la cabeza esa mujer de amplia melena y enormes ojos que entre una humareda eclipsaba a cualquier rock star que se le acercase y atraía a la fatalidad enfundada en uno de los vestidos de novia más provocativos que servidor ha visto.

Era la época de la estrellas de rock, frontmans despóticos, sexo, drogas, rock & roll, guitarras añejas, casetes del colega y cintas repletas de videoclips. El rock era rock y las modelos eran modelos, por que era la época de las tops. Mujeres de ensueño que parecían pisar más fuerte y más lejos que ninguna, más allá de cualquier pasarela y portada que protagonizasen. Autenticas estrellas.

Vuelve Stephanie Seymour. Vuelven las top. Vuelve el rock & roll.

Vía: Trendencias

Imágenes: Style Frizz, Stephanie Symour para el "Icon Issue" 2008 de Harper's Bazaar